Les dernières vidéos ajoutées sur theatre-video.net 2012-04-25T09:16:10+00:00 theatre-contemporain.net urn:md5:c66ba49a63b8db3a8ceb6a1cb5a2902b urn:md5:c66ba49a63b8db3a8ceb6a1cb5a2902b 2012-04-25T09:16:10+00:00 Document enregistré lors de conférence de presse du 5 juillet 2006 en ouverture du Festival d'Avignon. urn:md5:8ad4fbd3a85d14aa7a7cc925b34113de 2012-04-20T07:47:12+00:00 Rencontre avec le metteur en scène et fondateur des éditions Les Solitaires Intempestifs François Berreur. Médiateur de la rencontre > Romaric Daurier, directeur du phénix scène nationale. urn:md5:b4ed7f115c066b52eaa3fcb097f67aa8 2012-04-03T13:03:35+00:00 HARRY POTTER THÉRAPIE Éric Auriacombe est pédopsychiatre et psycahnalyste. Il s'est intéressé au monument Harry Potter pour analyser les aventures du jeune héros au lunettes rondes, qui au départ, n'est pas un héros, c'est un garçon comme les autres. Éric Auriacombe a publié un livre au éd. PUF intitulé "Harry Potter, ange ou démon ?" urn:md5:d2e2f03f73ebe0454fefbf88c7587d8d 2012-03-30T13:19:23+00:00 Présentation du projet au TNG/CDN de Lyon. Lecture mise en espace de KANT. Kristoffer a huit ans. Il est au cours élémentaire. Ne parvenant pas à trouver le sommeil, il s'efforce de contenir ses pensées à l'intérieur de sa chambre... mais rien n'y fait : il s'interroge continuellement sur l'univers. Qu'y a-t-il au-delà de notre monde ? Rien ? Pas de limites, notre monde ? Pas de bords ? Kristoffer ne comprend pas, et il n'aime pas les choses qu'il n'arrive pas à comprendre. Morales, spatiales ou temporelles, quelles sont les limites auxquelles nous sommes confrontés ? Et si toutes ces limites étaient en nous ? Si notre manière de pensée en était elle-même reponsable ? Alors ce monde-là qui s'achève en nous, ce monde immense qui s'évanouit en nous, cet univers qui se résout en nous, ce monde-là, donne le vertige. A partir de 8 ans Durée 55 minutes Avec Yannick Laurent Textes de Jon Fosse Traduction : Terje Sinding Composition musicale et univers sonore : Sylvain Freyermuth Musiques additionnelles : Erik Satie Violoncelle : Florence Auclin Création Costumes : Julie Lascoumes Conseil Littéraire : Ragnhild Lund Scénographie et mise en scène : Matthieu Loos urn:md5:e22627356529d705cfce96377ffeda12 2012-03-22T11:06:06+00:00 Rencontre avec Satchi Noro. Elle décrit son travail autour du spectacle Les Absents, d'abord présenté dans un conténaire, puis dans un des bureaux du Théâtre Paris-Villette, puis en 2012 dans les sous-sols du même théâtre. urn:md5:a3aec1071a1ffef8b95b2e0f4a32b23a 2012-03-20T14:38:28+00:00 Extrait lu par l'auteur. urn:md5:8f2149aee06c83b8313f693f3ff8b5a1 2012-03-20T14:37:52+00:00 Extrait lu par l'auteur. urn:md5:f1ae8e5360307f2caa0a67048d7ae5b1 2012-03-19T13:19:26+00:00 Directeurs artistiques, directeurs de festival, programmateurs, chorégraphes et metteurs en scène, dramaturges, théoriciens et critiques se réunissent durant un week-end pour réfléchir aux conditions favorisant l’écriture scénique contemporaine. Que ces intervenantsComment écrit-on sur la création et comment la pensée critique peut-elle se traduire en une forme d’accompagnement ? La critique doit-elle se tenir près ou loin du processus de création ? Puisque la réflexion constitue le fondement de toute démarche artistique, il est certainement possible d’affirmer que l’écriture puisse l’être aussi. Écriture, critique et théorie jouent plusieurs rôles essentiels et accompagnent de diverses façons la création. Elles permettent entre autres aux créateurs de réfléchir et d’approfondir leur discipline, tout en donnant des repères au public pour mieux recevoir les oeuvres. Elles servent également à conserver le patrimoine culturel, au même titre que le font la vidéo et la photo. Les nombreux blogues et autres plateformes de discussion sur Internet permettent à chacun, qu’il soit expert ou amateur, d’exprimer son opinion, et le simple commentaire appréciateur est de plus en plus de mise. Quelle valeur accorde-t-on à la critique dans ce contexte ? Le théâtre étant un lieu de réflexion sur le monde et la société, pourquoi la critique s’inscrit-elle si rarement dans le prolongement des questions qui y sont soulevées ? La critique ne sert-elle pas aussi à favoriser l’apparition de nouvelles discussions et de nouveaux débats ? urn:md5:eb488754cd55c0ac18f0f1133cdf737a 2012-03-19T13:17:54+00:00 Quelles responsabilités ont les diffuseurs à l’égard des oeuvres et des artistes qu’ils présentent ? Si l’accompagnement ne se fait pas de l’intérieur, au sein même du processus de création, quelles formes prend-il au-delà de l’aide financière ? Dans un contexte qui priorise la diffusion, comment préserver la recherche et la création ? Pour accompagner, on doit faire preuve d’ouverture d’esprit, de confiance, d’audace et d’imagination. On doit être attentif aux artistes et à leurs besoins, mais aussi à leur émergence. La diffusion d’oeuvres de création nécessite la compréhension de ce qu’est un processus créatif et la conscience que les artistes doivent être soutenus dans le temps, qu’ils ne sont pas des machines à produire, et que créer c’est avant tout chercher. Par ailleurs, la diffusion ne peut se faire sans tenir compte du public. La présentation et la promotion d’oeuvres de création nécessitent-elles une approche particulière? Dans le contexte des réalités de la création d’aujourd’hui, souvent multidisciplinaire et hybride, comment présenter ces oeuvres au public ? Comment éveiller sa curiosité et l’inciter à aller au théâtre ? L’accompagnement ne servirait-il pas aussi à aider le public dans sa découverte ? urn:md5:7d6e399b663a939b6b79e47a8e39ad0d 2012-03-19T13:14:14+00:00 Comment accompagne-t-on un artiste? À quel moment du processus de création une forme d’intervention, d’aide ou de présence est-elle souhaitée ? Quels sont les besoins des artistes et comment les gens qui gravitent autour d’eux y répondent-ils ? Quelles sont les conditions d’émergence d’une relève artistique forte ? Les réponses à ces questions varient selon les artistes et selon les contextes de création. Au plus près de la création, on peut cerner une forme d’accompagnement que l’on pourrait qualifier d’intime, c’est-à-dire qui s’effectue au coeur même du processus de création, par les collaborateurs et des intervenants qui apportent soutien, écoute, conseils et ressources aux créateurs. Que l’accompagnement se manifeste sous forme de discussions et d’échanges sur les questions et les thématiques qui préoccupent les artistes, ou encore sous forme de soutien structurel offrant un lieu, du temps et un contexte favorable à la recherche, il est dans tous les cas essentiel. Permettre aux artistes de réfléchir à leur discipline et de singulariser leur démarche, n’est-ce pas cela, ultimement, l’accompagnement artistique ? Cette première rencontre vise à définir les diverses formes que peut prendre l’accompagnement et à comprendre ce qui permet l’éclosion d’une oeuvre et renforce une vision artistique.